The Early Films (1930s -1960s)

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La trentaine a vu l'apparition de trois grandes bannières dans le cinéma indien, Prabhat, Talkies Bombay et New Theatres, qui a pris l'initiative de faire des films sérieux avec préhension des thèmes sociaux destinés à toutes les catégories de la salle d'audience. Le studio était en train d'émerger au début des années 1930. Son plus grand succès initial du produit a été P.C. Barua le film Devdas (1935), dont l'hindi refaire créé la légendaire carrière de Kundanlal Saigal. Certains des notables début portative de tourner roi de Ayodhya (1932), Lal - courrier yaman (1933), Char Darvesh, Daku Ki Ladki, Miss 1933, Bambai Ki Mohini (1934) et Nai Duniya. Un certain nombre de films de cette période comme V. Santharam l 'Duniya Na Mane, Aadmi et Padosi, Franz Osten's Achut Kanya, Mehboob's Watan, Ek haute Raasta et Aurat a plaidé avec engagement contre les injustices sociales. Vétéran historique réalisateur Sohrab Modi joué un rôle remarquable dans la formation de l'Indian films et en enrichissant leur style et de présentation. Prabhat's Sairandhri, qui a été traitée et imprimée en Allemagne en 1933, l'Inde est devenue le premier film en couleur. Toutefois, le premier film en couleur réalisés localement est Ardashir Irani's Kisan Kanya réalisés en 1937 et dirigé par Gidwani.

   JBH Wadia Homi Wadia et ont été les précurseurs de l'cascadeurs films en Inde avec leurs Hunterwali (1935). La trentaine est une période où le cinéma indien "Wadia" et "Nadia" étaient synonymes. L'actrice australienne Mary Evans est devenu une cascade actrice pour la Wadias et lui a valu le surnom "Fearless Nadia". Le Wadias fait un certain nombre de films comme Toofan Mail, Flying Ranee, Punjab Mail et ainsi de suite. JBH Wadia's Naujawan (1937) est devenue la première chanson du film - moins. Prakash Bombay était une autre entreprise, spécialisée dans des polars. Son Passing Show, avec Jayant dans le rôle d'un héros masqué, et Mehboob Deccan Queen's, qui dépeint une femme portant des masques de bandits, est devenu une grande traite. Premsagar (1939) et réalisée par K. Subrahmanyam, était le premier film de Hindi à faire dans le sud de l'Inde.

L'Inde rêve de la première fille, Devika Rani, a commencé sa carrière dans la 1930 et est devenue l'héroïne haut de ses jours, mettant en vedette dans des films tels que Kara et de Throw A Dice. Les autres femmes de renom ont conduit Durga Khote, Nadia, Jamuna, Padma Devi et Kanan Devi. L'important homme mène des années 1930 étaient Prithviraj Kapoor, K. L. Saigal, Ashok Kumar et P. C. Barua.

Les années 1940 était une décennie tumultueuse; De la première moitié a été ravagé par la guerre et la seconde a vu des changements politiques radicaux dans le monde entier. V. Shantaram, le doyen de lyrique films réalisés Dr Kotnis Ki Amar Kahani, Padosi, Do Aankhen Barah Haath, Pinjra, Chaani, Jhanak Jhanak Payal Baaje et Geet Gaya Pattharon Ne. La quarantaine assisté mémorable production de plusieurs films comme Ranjit's Achhoot; Acharya's Bandhan; Mehboob's Aurat (la version originale de Mère Inde) et Roti; Chetan Anand Neecha Nagar; Abbas en Dharti Ke Lal; Sohrab Modi L 'Sikander, Pukar, Ek Din Ka Sultan et Prithvi Vallabh; S. Nazir l 'Laila Majnu; Kidar Sharma's Chitralekha; J.B.H. Wadia Dancer's Court; SS Vasan l 'Chandralekha; Vijay Bhatt's Bharat Milap et Ram Rajya; Rajkamal Kalamandir's Shakuntala; S. Mukherjee l 'Kismat, Santoshi's Shehnai; Prakash's Samaj Ko Badal Dalo Et Kamal Amrohi's Mahal. En 1948, la célèbre danseuse moderne, Uday Shankar a fait ses Kalpana seul film, qui a été tissé entièrement dans la danse des chiffres. En 1949, l'Ouest de l'Inde a été le théâtre de Ajit la première photo d'être photographiés en Inde sur Kodachrome 16 mm et on les a fait exploser aux Etats-Unis. Le premier film en couleur de la peau est tech- Sohrab Modi's Jhansi Ki Rani (1953).

Les principaux acteurs de 1940 ont été Kishore Sahu, Jairaj, Pahari Sanyal, Pankaj Mullick, Bharat Bhushan, Ulhas, Ghulam Mohammad et Ashok Kumar tandis que les actrices principales étaient Kanan Devi, Jamuna, Lalita Pawar, Nurjehan (qui par la suite migré vers le Pakistan), Suraiya Et Madhubala. Les années cinquante apportés sur la scène le célèbre trinité -- Dilip Kumar, Raj Kapoor et Dev Anand - dont chacun développé leur propre image et l'énorme ventilateur suivants. Le RK Films a été lancé en 1950 avec Barsaat. Il s'agissait de la même année, lorsque le Conseil central des censeurs du film a été mis en place avec la Justice M. Agarwal, l'ancien juge de la Haute Cour de Patna son président.

Le premier Festival international du film de l'Inde, qui a eu lieu début 1952, à Bombay, avait une grande incidence de cinéma indien. En 1953 Bimal Roy's Do Bigha Zameen remporté un prix à Cannes. Le premier film de récompenses ont été données aux longs métrages Shyamchi Aai et Jagat Murari's court Mahabalipuram, en l'an 1954. En 1955, Satyajit Ray Pather Panchali de Cannes a remporté le Prix du meilleur document de l'homme ", avec plusieurs autres prix nationaux et étrangers.

En 1957 Mère Inde, qui a le caractère de la mère au centre de la scène dans les films en hindi, a été nommé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. La première indo-européenne soviétique coproduction Pardesi par K. A. Abbas ont également été réalisés en 1957. Le premier film dans le cinéma a été portée Guru Dutt's Kagaz Ke Phool, qui a été faite en 1958. Le premier festival du film documentaire a eu lieu à Bombay, dans la même année. Cinéma en hindi, distingué plusieurs films ont été produits dont Ranjit's Jogan; Bimal Roy Devadas et Madhumati; Kedar Sharma's Bawre Nain; Rajkapoor's Boot polonais, Shri - 420 et Jagte Raho; Mehboob's Mother India; Gurudutt's Pyaasa et Kagaz Ke Phool; K. A. Abbas d 'Aadhi Raat et Anhonee; Devendra Goel's Vachan; Amiya Chakrabarty's Seema; Prakash's Baiju Bawra; Hrishikesh Mukherjee's Musasfir; Ramesh Saigal's Phir Subah Hogi; Savak Vachha's Yahudi et B.R. Chopra's Kanoon, Dhool Ka Phool et Ek Hi Raasta. Aan films couleur et Ki Rani Jhansi ont également été libérés. Sohrab Modi's Mirza Ghalib (1954) est devenue la première du film en hindi pour obtenir le President's Gold Medal.

S. K. Ojha l 'Naaz (1954) a été le premier film à l'hindi ont lieu à l'étranger, à Londres et au Caire. Guru Dutt's Kaagaz Ke Phool a été le premier en noir et blanc du film indien à être mis en Cinemascope. Dilip Kumar, Raj Kapoor, Dev Anand, Kishore Kumar, Mahipal, Raj Kumar, Balraj Sahni et Shammi Kapoor ont été parmi les grands héros de la cinquantaine alors que Sandhya, Vijayantimala, Nargis, Nutan, Suchitra Sen, Waheeda Rehman et Asha Parekh ont été parmi les Conduisant héroïnes de la période.

La décennie a connu la plus mélodieuse utilisation de la musique dans les films indiens, qui est difficile à reproduire. K. Asif sort son Mughal E Azam, qui a battu tous les records au box-office. Elle a été suivie par des notables des productions comme Rajkapoor's Jis Desh Mein Ganga Behti Hai, Sangam, Gurudutt's Sahib Bibi Aur Gulam, Dev Anand's Guide; Bimal Roy Bandini, S. Mukherji l 'Junglee, Sunil Dutt's Mujhe Jeene Do, Basu Bhatacharya du Teesri Kasam, K. A. Abbas d 'Aasman Mahal (1965), Pramod Chakravorthy's Love à Tokyo, Ramanand Sagar's Arzoo, Sakhti Samantha's Aradhana, Hrishikesh Mukherji et de Aashirwad Anand, B.R. Chopra's Waqt et Gumraah et Manoj Kumar Upkar.

Raj Kapoor Sangam popularisé le film de la tendance pour la prise de vues sur les lieux. Durant les années 1960, le cinéma populaire s'était déplacée vers ses préoccupations sociales plus romantique des genres. La période est également marquée par une plus affirmée nationalisme indien. Après la guerre indo-pakistanaise de 1962 et 1965, l'officier indien est venu à être un point de ralliement pour les nationaux de l'imagination dans des films comme Sangam (Raj Kapoor, 1964) et Aradhana (Shakti Samanta; 1969). Chetan Anand Haqeeqat (1964) était un film de guerre de la décennie. Hemant Kumar mystère suspense Abeilles Saal Baad (1962) est devenu un emballement touché. Le Film Institute a commencé à Pune en 1960 sur l'ancien Prabhat Studio locaux. Il a coïncidé avec le départ de l'Institut de technologie du film à Madras. En 1961, le deuxième Festival du film de l'Inde a eu lieu à Delhi. Le Dadasaheb Phalke durée de vie Achievement Awards ont été lancés en 1969. Vers la fin des années soixante, Rajesh Khanna apparu comme un romantique méga star avec le grand succès de Aradhana, qui a également mis l'artiste Kishore Kumar de grande renommée. Dilip Kumar, Sunil Dutt, Ashok Kumar et Manoj Kumar ont été parmi les grands héros des années soixante tandis que Vijayantimala, Madhubala, Nutan et Waheeda Rehman ont été parmi les principales héroïnes. Rajesh Khanna apparu comme le héros incontesté romantique des années soixante et au début des années soixante-dix, suite aux importants succès comme Andaz, Aradhana, Kati Patang, Do Raaste et Dushman.

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