T. BALASARASWATI
T. Balasaraswati (1918-1984) est né dans une famille qui a
été un dépositaire de la tradition de la musique carnatique.
Sa formation officielle a débuté à l'âge de quatre ans dans
le cadre de la fin de Guru Kandappa Pillai. Balasaraswati le
premier a eu lieu à sa septième année à Kancheepuram au
Amanakshi Amman tempe. Bientôt, elle était en grande demande
pour des spectacles publics. Aucun danseur capturé
l'imagination du public comme Balasaraswati fait dans les
trente et quarante. Balasaraswati faites à l'opinion
publique de Bharata Natyam par la beauté et l'éloquence de
sa danse. Elle est récipiendaire de plusieurs distinctions
et prix, qui incluent la Sangeet Natak Akademi Award, Padma
Bhushan et d'un doctorat honorifique de l'Université
Rabindra Bharati.
BIRJU Maharaj
Pandit Birju Maharaj (b.1937) constitue peut-être le
principal exposant du pays Kathak danseurs appartenant à la
Lucknow gharana. Fils du célèbre Kathak danseuse Achchan
Maharaj et neveu et élève de Shambhu Maharaj, Birju Maharaj
fait sa marque dans l'arène où il a reçu le convoité Sangeet
Natak Akademi attribution à l'âge de 28. Il a maîtrisé les
différentes nuances de Kathak de Acchan Maharaj, Lacchu
Maharaj et Shambhu Maharaj et développé son propre style.
Selon ses propres mots, Birju Maharaj a comparé Lacchu
Maharaj Shambhu Maharaj et à la lune et le soleil, et Acchan
Maharaj vers le ciel. Combinés, ils forment son univers de
Kathak. Il a plusieurs distinctions et prix à son actif dont
la prestigieuse Médaille Padma Vibhushan (1986) par le
gouvernement de l'Inde et le Kala Sangam Award (2000). À
l'heure actuelle Birju Maharaj dirige le corps enseignant à
Delhi's Kathak Kendra.
INDRANI REHMAN
Un des plus grands danseurs de notre temps, Indrani
Rehman lumineux a été parmi les noms des soixante et
soixante-dix qui a porté la gloire de l'art classique de
l'Inde tous les coins du monde, à travers ses diverses
représentations imprégnée de grâce de corps et d'esprit, et
son La maîtrise de plusieurs formes de danse. Ayant réglé
aux États-Unis, Indrani Rehman est devenue une légende
lointaine pour les amateurs de danse en Inde, même si elle a
continué à travailler activement aux USA. Indrani Rehman
contribué à la renaissance et de la vulgarisation de la
danse Odissi. Elle a reçu Padma Shri en 1969 et Kala Sahitya
Parishad sentence en 1973.
NARASIMHACHARI & VASANTHA LAKSHMI
Narasimhachari fait ses débuts en Kuchipudi à sa tendre
âge de cinq ans dans le cadre de la formation rigoureuse de
son père Sri Satyanarayanachari. Il a donné la Burra Katha (une
ballade en forme Telugu) avec sa jeune sœur et le frère. Le
trio très vite devenu le plus populaire groupe dans l'Andhra
Pradesh, d'autant qu'ils ont eu l'honneur de
l'accomplissement de ce qui était alors Président de l'Inde,
le Dr Rajendra Prasad. Narasimhachari a été formé à l'expert
Bharatanatyam sous tutelle de Rukmini Devi à la Kalakshetra.
Narasimhachari est une combinaison rare d'un compositeur de
musique, chorégraphe, chanteur, nattuvanar, mridangam joueur,
concert, musicien, danseur et d'un très respecté Guru. Son
épouse Vasanthalakshmi spécialisée dans nattuvangam et
contribue aussi les textes de leurs compositions. Le
Narasimhacharis ont produit le plus grand nombre 21dance -
drames. Natyaveda, une telle entreprise, avait pour thème
l'exploration des origines védiques de la danse telle
qu'exposée dans le Nâtya-shâstra de Bharata. Ils étaient sur
la faculté de l'University of Central Oklahoma (UCO) de
l'année 1995-1998. Narasimhachari chorégraphié un programme
spécial intitulé "Jugal Bandhi" présentant trois grands
styles de danse classique de l'Inde du Sud - Bharatanatyam,
Kuchipudi et Mohiniattam. De la danse, plusieurs drames
chorégraphié par eux, on peut citer Kambaramayanam,
Sivaleela, Saranam Aiyappa, Megha, Sandesa, Girija Kalyanam,
Annamacharya, Nrityankita, Bharati Kannamma, Panchatantra,
la Voix de l'Gange, Jésus Christ, Natya Veda et le défi
Croissance.
MALLIKA SARABHAI
Fille de la légende Mrinalini Sarabhai danse et le
légendaire scientifique Vikram Sarabhai, Mallika Sarabhai
est un grand exposant de Bharata Natyam et Kuchipudi et
chorégraphe de renommée internationale, qui a à son actif
des compositions comme Draupadi, Shakti - La Powar de la
Femme, de Sita Filles, Itan Kahani, par aspiration, Ganga,
Surya, Mean Streets de la Terre et de "V". Elle a joué le
rôle de Draupadi dans le film de Peter Brooke Mahabharata,
qui a été faite en anglais et en français. Elle a été un
point d'ancrage à la télévision pour plusieurs programmes
comme un tournant, avec des témoins et Spectacle Reeland
Kaléidoscope. Elle a fait une tentative infructueuse au plus
tôt agissant dans des films en hindi et en gujarati. Plus
tard, elle a réalisé de nombreux films éducatifs sur
plusieurs thèmes généraux. Elle est actuellement codirecteur
du Darpana Academy of Performing Arts, à Ahmedabad.
PROTIMA GOWRI (BEDI)
Protima Bedi Odissi était une danseuse et comédienne. En
1990, elle a fondé Nrityagram, en Inde, les premier et le
seul village de danse créé exclusivement pour la
préservation des sept styles de danse indienne classique et
deux formes d'art martiaux de l'Inde.
SANJUKTA PANIGRAHI
Noté danseuse Odissi est décédé le 24 juin 1997 à l'âge de
53 ans. Né dans une famille respectable et orthodoxes,
Sanjukhta a été le premier Oriya fille à embrasser cette
danse classique à un jeune âge et d'assurer sa grande
renaissance. Elle a commencé à exécuter Odissi à l'âge de
six ans, sous la conduite de Guru Padma Bhusan Kelu Charan
Mahapatra et les sacs le premier prix de la International
Children's Film Festival en 1952. Panigrahi ressuscité
Odissi danse de l'obscurité, et rendu célèbre dans le monde
entier. Elle fut la première femme artiste à être autorisés
à effectuer dans le Shankatmochan festival du temple il ya
quelques années. Elle a également fondé la Kalinga
Kalakshetra pour donner une formation en danse Odissi et de
promouvoir les arts du spectacle. Sanjukta été le tout
premier artiste qui a chorégraphié et interprété les paroles
non traditionnels, dans les limites de l'Odissi style et son
expérience avec les Surdas Padmavalli, Tagore chansons,
Bhagwad Geeta et Tulsi Ramayan ont rencontré un grand succès.
Être l'exposant à la fois Bharatnatyam et Odissi, elle a
pris beaucoup d'intérêt et d'initiative dans l'explication
de l'originalité du style et Odissi établi comme un
organisme indépendant style de danse classique de l'Inde.
Elle a reçu Padma Shri en 1975.
SITARA DEVI
Sitara Devi est une légende vivante connue dans le monde
entier comme le "Queen Kathak '. Elle a eu sa formation en
danse de son père Sukhdev Maharaj, Shambhu Maharaj et Acchan
Maharaj. Par l'âge de dix ans, Sitara était sur la scène
comme une danseuse professionnelle en solo. Quand elle était
d'environ 12, Niranjan Sharma, un producteur de films et de
la danse a choisi son directeur pour un contrat de trois
mois dans Usha Haran et Sitara devenue une danseuse avec le
Sagar Studios. Fame suivie de près et Allehlal, Nagina et
Roti fait d'elle une sensation de film; Vatan fait d'elle
une vedette. Sitara Devi a été honorée de la Sangeet Natak
Akademi Award en 1970.
SONAL MANSINGH
Sonal Mansingh a été sur la scène depuis 1964. Son rôle d'un
activiste social, penseur, chercheur, orateur, chorégraphe
et enseignant combine admirablement avec sa danse. Elle a
fondé le Centre for Indian Classical Dances (CICD) en 1977 à
Delhi et a formé de nombreux jeunes gens et jeunes filles,
dont certaines qui ont déjà valu les éloges de la critique.
Un chef de file de l'Odissi exposant, qui a une expérience
de plusieurs décennies de formation en Bharata Natyam, Chhau
et de la musique indienne, elle a fait des œuvres
chorégraphiques originales basées sur la mythologie indienne,
ainsi que des enjeux contemporains. Elle est lauréate de
plusieurs distinctions et prix qui incluent Singar Mani de
Haridas Sangeet Sammelan, Mumbai (1967), Médaille de
l'Amitié du Vietnam (1983), Natya Kala Ratna nationale de la
culture (1985), Nrityakala Kaumudi Kala Priya, Nellore,
Andhra Pradesh (1986), Rajiv Gandhi Excellence Award (1991),
Padma Bhusan (1992), Indira Priya Darshini Award (1994) et
la Médaille de l'amitié de Cuba Conseil d'Etat (1995). Elle
a beaucoup voyagé dans toute l'Inde et dans le monde et a
participé à de nombreux festivals. Sonal Mansingh renommés
chorégraphiques comprennent, Indradhanush (1999), Manavatta
(1998), Sabras (Odissi danse sur des chansons de films en
hindi), Samanavaya (intégration de l'Inde Tribal, Urban,
classique, danse folklorique), Panch - Kanya, Durga Devi,
Aatmayan, Mera Bharat, Dharma - Sringaara, Chaturang et
Draupadi.
UDAY SHANKAR
Uday Shankar (1900-1977) est l'un des plus grands
danseurs et chorégraphes de l'Inde, qui a apporté la danse
indienne à l'attention internationale. Né à Udaipur, Shankar
formé sa propre compagnie en 1929 et a tourné jusqu'en 1938.
À Londres au Royal College of Art, il chorégraphie de deux
indien des ballets, Krishna et Radha et un mariage hindou.
Il a formé une troupe de 'hindou danseuses parmi sa famille
et ses amis, et en mars 1931 au Théâtre des Champs-Elysées à
Paris, il a présenté Tandava Nritya. En 1939 il a créé la
Uday Shankar Inde Culture Center à Almore, avec une galaxie
très chevronnés comme Shankaran Namburi en Kathakali,
Kandappal Pillai dans Bharatnatyam, Amobi Sing dans la danse
Manipuri et Allauddin Khan, dans la musique classique.
C'était un homme de superbes showmanship et perfectionnisme.
Par le grand impact de sa présence physique sur scène, il a
transformé les formes traditionnelles dans la plus mémorable.
Il est largement accepté que le Père de la danse moderne de
l'Inde. Certains d'Uday Shankar, le célèbre travaux incluent
la novatrices de ballet, 'Travail et de machines et d'un
chemin de rupture du film,' Kalpana ", sur le thème de la
danse.
