Dans la culture indienne, le corps est investi de significations diverses. Cela se reflète dans son riche où la tradition sculpturale d'une langue de pose ainsi que de la main et les jambes développé pour véhiculer des messages spécifiques. Décorer le corps est encore un autre moyen de transmettre sens. Tout au long de l'histoire, les types de costumes et accessoires portés peut être vue de remplir deux critères: la simplicité et de l'opulence. Dans ces deux cas, le choix des vêtements est tributaire de l'état de la personne, de la richesse et de l'orientation religieuse. L'information sur le mode de l'Inde ancienne est disponible seulement de s'attaquer à des sculptures comme très peu d'exemples de costumes, de textiles et de la bijouterie ont survécu. Dans la vallée de l'Indus Civilisation (vers 3000-1500 avant J.-C.), les vêtements ont tendance à être simple. Les hommes portaient des vêtements échine - tandis que les femmes étaient nues jusqu'à la taille. Statut a été reflétée dans le genre de bijoux portés; High-ranking femmes parfois couverts poitrines avec leurs bijoux. C'est seulement avec l'arrivée des Aryens en Inde qui complique l'habillement composé de la supérieure et inférieure de vêtements a été introduite, à laquelle une cape a été ajouté plus tard. Ce sont généralement des morceaux de tissu sur le corps drapé dans un style vu dans de nombreux Indiens des costumes d'aujourd'hui.

Ancient fonctionne comme le Amarakosha et le Brihat - - kalpa sutras mentionner une série de sujets, y compris les textiles et les vêtements. La gamme de peintures et de sculptures d'Ajanta à donner une idée claire des couleurs et des modèles de vêtements, à l'exception de la manière dont elles ont été portées. Plusieurs termes pour la partie supérieure de vêtements féminins ont été utilisés dans la littérature en sanskrit et Prâkrit notamment uttarasanga, uttariyavasan uttariyavasa, udaramsbuka, samvyana, stanamsbuka et stanottariya. Il existe également de nombreuses références à la littérature ou à cousues chemisiers vestes, les différents noms utilisés pour eux, y compris kancbuka, kanchulika, kurpasa et kurpasaka.

La partie inférieure de vêtements portés par les femmes ont également été décrits par une variété de noms comme ambara, amsbuka, antariya, jaghanamsbuka, nivasana, paridbana, vasana, vastram, vasas et sauli. Textes de la 7e siècle mentionner non seulement l'adapter (tunnavaya ou suchaka), mais aussi son oeuvre comme l'aiguille (sucbi), coudre (sucbi sutras), et les ciseaux (katiati). Les Sakas et Kushans ont été les premiers à présenté à turban, tunique, pantalons longs et lourds manteaux de costume indien.

L'éventail de costumes en Inde est considérablement élargi entre le 8ème et le 12ème siècles. Intéressante et utile comptes des géographes et chroniqueurs, en particulier ceux des pays arabes et d'origine chinoise en lumière le costume indien à la mode à différents moments de l'histoire. Dans leurs comptes, Masudi, Idrisi, et Ibn Hawqal parler de coton indien avec le sentiment d'émerveillement et d'admiration. Avec l'arrivée de la Mughals au 16e siècle, de nouveaux vêtements comme qaba, jama, piraban, lilucba, liba, kasaba, et comme l'a commencé à être utilisé. Ces types de costumes sont aussi trouvés illustrée dans la partie historique fonctionne comme le nama Babar, le Tawatlkb -i kbandan -i Taimuriya et le Tarikb -i HiFi.

Abu'l Fazl offre probablement la meilleure documentation que nous avons des costumes de l'Inde de toute source unique avant le 19e siècle. Il mentionne que Akbar avait remplacé les noms de plusieurs vêtements et agréable avec de nouveaux termes. Son Ain -i Akbari mentionne que les concepteurs de l'Europe et du Moyen-Orient fréquemment utilisé pour la Mughal tribunaux. Indivis mousseline de l'Inde est un important produit d'exportation et d'un tissu de haute couture en Europe et d'autres régions du monde.

Les costumes indiens comme les saris en soie, brillamment miroir cholis, coloré lehangas et le traditionnel salwar kameez - ont fasciné beaucoup de voyageurs au cours des siècles. Bien que sari n'est que l'un des nombreux vêtements traditionnels portés par les femmes, et pourtant il est devenu le costume national des femmes indiennes. Le solidement installé, bref chemisier porté sous un sari est un choli, qui a évolué comme une forme de vêtements au 10ème siècle apr. PRIVATE "TYPE = PICT; ALT = femmes d'un village "En dehors de la choli, dans le Rajasthan, les femmes portent une forme de jupe plissée connu sous le nom ghagra ou lehanga. Bien que la majorité des femmes indiennes portent des costumes traditionnels, les hommes de l'Inde peut être trouvée dans l'ouest de vêtements plus classiques. Chemises et pantalons sont portés par des hommes de toutes les régions de l'Inde. Toutefois, les hommes dans les villages usure traditionnelles attires comme kurtas, lungis, dhotis et pyjama.

Indian pansement styles sont marquées par de nombreuses variantes, à la fois religieux et régionales et on risque d'assister à une multitude de couleurs, de textures et de styles de vêtements portés par les Indiens. En dehors de cela, la riche tradition de la broderie indienne a longtemps été utilisé par les stylistes d'autres pays. Targue en Inde fonctionne comme Zardozi, Dabka, brocards, Pashmina, Jamawar et bandhni. Il semble paradoxal que la mode est une notion jeune en Inde depuis le premier défilé a eu lieu seulement en 1958. Jeannie Naoroji remporte le crédit de l'ouverture de la première vague de défilés de mode en Inde, et de donner un degré de professionnalisme à de tels spectacles.

Depuis, il ya eu de plus en plus conscience parmi les hommes et les femmes indiennes à la mode, les styles et les dessins des robes qu'ils portent. Plusieurs instituts comme l'Institut national de Fashion Technology (NIFT), l'Institut indien de technologie de la Mode (IIFT) et d'autres académies de mode ont été créés où les étudiants apprennent à traduire leur créativité dans la conception et le tissu des robes. Les médias ont également joué un rôle important dans l'essor de la mode. Une bonne couverture est fourni pour le monde de la mode et de plusieurs magazines sont spécifiquement consacrés uniquement à la scène de la mode. La prolifération de programmes basés sur la mode sur les chaînes de télévision par satellite a accru la conscience de la moyenne des masses indiennes sur l'évolution des tendances de la mode mondiale.

Dans le passé, une décennie, l'industrie de la mode indienne a quitté le stade embryonnaire à une floraison décollage. Stylistes ont beaucoup contribué à la propagation de la mode en tant que force motrice, à la fois chez les consommateurs indiens et sélectionner les segments de marchés occidentaux. L'Inde peut désormais se targuer de dizaines de grands stylistes, qui ne correspondent à aucun européenne styliste dans leurs concepts, les styles et les modèles. Ritu Beri, Rohit Bal, Ritu Kumar, Abraham et Thakore, Deepika Govind, Gitanjali Kashyap, Indira Broker, J. J. Valaya, Lina Tipnis, Manoviraj Khosla, Pavan Aswani, Payal Jain, Ravi Bajaj, Rina Dhaka, Sharon Leong et Chandrajit Adhikari, Shaina NC, et Sonali Himanshu, Wendell Rodricks, Anna Singh, Ashish Soni, Jatin Kochar, Madhu Jain, Manish Malhotra, Ravi Bajaj, Salim Asgarally et Tarun Tahlliani haut de la liste croissante des stylistes réputés de l'Inde.

La mode et la conception de la robe va de pair avec rampe professionnelle modélisation. En Inde, la modélisation de la rampe est arrivé à maturité avec une croissance rapide de la rampe genre de modèles professionnels, hommes et femmes, faisant une marque en interne comme à l'international. Madhu Sapre, Helen Brodie, Bipasha Basu, Nayanika Chatterjee, Nina Manuel, Annie Thomas, Anupama Verma, Liza Ray, Malaika Arora, Maria Goretti, Meher Jesia, Namrata Barua, Sheetal Mallar, Sherie Meher Homji, Sonali Rosario et Ujwala Rawat sont parmi Les principaux modèles féminins de l'Inde alors que Milind Soman, Andrew Piers, Arjun Rampal, Atul Wokulu, Himanshu Malik, Marc Robinson, Rahul Dev et Rohit Ticu figurent parmi les premiers modèles masculins.

Maintenant, de plus en plus grands stylistes comme Ritu Beri, Rina Dhaka et d'autres se concentrent sur l'usure Indien et en essayant de faire revivre l'Inde glorieux tissu et de la conception des traditions. Comme le meilleur des dessins, des motifs, des thèmes et des artisans qualifiés sont disponibles en Inde et des tissus et des styles les mieux adaptés pour le pays, ces efforts semblent tout à fait logique. En conséquence, nous trouvons de plus en plus d'hommes et de femmes adoptant le swadeshi vêtements et dessins. Le Sherwanis, Jodhpuris, vestes Nehru, châles et Kurta pyjama - ont tous jailli retour comme le "dernier concepteur - usure" chez les hommes. Similar relance est évident dans les costumes des femmes. Plusieurs concepteurs indiens sont également lancer fourchettes qui sont faciles sur la poche de messes ordinaires. Les concepteurs indiens se retrouvent également à prendre des thèmes sociaux comme la cause de l'environnement dans leur concepteur de l'usure.

Aujourd'hui, les stylistes de l'Inde ont créé une impression durable sur le marché mondial et se vanter de ses clients au Moyen-Orient, Royaume-Uni et Etats-Unis. Ravi Bajaj a conçu différentes lignes de la mode pour l'exportation maisons ciblant les marchés américain et européen. Ritu Beri a un point de vente à la prestigieuse Regent Street à Londres et dans le New Jersey en U. S. A. Indien concepteurs comme Gitanjali Kashyap, Rohit Bal et d'autres fréquemment participer à des défilés de mode à l'étranger. Fait intéressant, un Indien et un châle salwar kameez - Ensemble, créée par d'éminents Mumbai couture Abu Jani et Sandeep Khosla, fomed partie de la garde-robe exotique de l'actrice française Sophie Marceau dans la dernière aventure de James Bond "Le monde ne suffit pas", qui a été relâché Plus tôt cette année.